顏水龍
出生於台南縣下營鄉紅厝村。雙親早逝,十二歲時祖母過世。
之後即一直在孤獨中成長,也因此培養了自我要求期許的堅強性格。
我看的是劉文三編的顏水龍,是中華兒童叢書系列之一,
因為目標是給國小看的,所以閱讀起來外行人都能懂。
1992顏水龍油話 春暖
感受得到一片片的暖意,我覺得顏水龍的畫,大部份都能感受到濃濃的情感。
簡單介紹 (
資料來源 )
顏水龍一生勤奮、執著,早年留學日本、法國。
1950 年起,顏水龍作畫逐漸趨於某些特定的題材,以台灣原住民為題材的創作是一大特色,他的山胞畫像、蘭嶼風景等系列,至今都膾炙人口。
顏水龍的原住民繪畫並非完全寫實,他多半用多層次平塗的筆觸、概念性的畫法來畫出皮膚部分;而衣飾則鮮麗多變化,其中以蘭嶼少女、屏東排灣族、山地門魯凱族婦女畫像更是他的最愛。從他的畫作中,我們見到質樸與堅毅的原住民特質與台灣文化的純淨。
以下是
我對這本書的內容心得感想
他的畫為什麼濃濃魅力在,除了他的成長背景,還有他對故鄉台灣的愛,
這本書有幾段話,我覺得可以讓我更了解,
我把他的繪畫風格分為三方向,
一,色用色彩,用色方式
二,單純化與筆觸,畫法
三,是主觀表現,他的想法與意念,這點突出了他的個人風格
外光派
'' 顏水龍到日本求學時,日本畫壇當時受到歐洲印象派風格影響,
主張畫面要有光的色彩、和有陰影的色彩,
不能只是把受光的色彩加暗或加黑,來作為陰影部分的色彩,
例如,受光的部分假如是橙色或紅色調,那麼暗的地方,就可以用青或紫色。
這樣的光與色的躍動感覺,就有如在戶外看到的真實效果,
日本人把它成為[外光派(印象派)]。''
所以我們能看到顏水龍的創作裡,就很強烈的表現出色彩的大膽嘗試,顏色也很多變化。
顏水龍有說,他認為他是來自四面環海的台灣,陽光強烈,光影變化突出,加上亞熱帶的溫度,使得這樣環境成長的他,對於色彩的感覺就比日本的學生更明顯。
下面這張圖的用色我就覺得很特別。
單純 筆觸
另外一點是,單純,
顏水龍的老師藤島武二,
有告訴他過,
繪畫藝術中最重要的是[單純化]的問題,
把複雜的形象加以簡單化,就像在一大堆亂糟糟得線團中,如何裡出一個頭緒來,
只要把線頭找出,就容易找到他的全部了,這又是畫家表現在繪畫上的功力所在。
這番話,使顏水龍在繪畫創作的整個生命過程中,受用不盡,
每次繪畫時,都不會忘記如何去使每一色彩、用筆,都注意到形象的單純效果。
另外一位老師,岡田三郎助,擅長用筆,和製造用筆的觸覺效果,
集合兩人優點,使顏水龍的作品更加豐富而有內涵。
主觀表現
顏水龍在日本東京美術學校讀研究科時,
這時候已經窮的沒飯吃了,
也就是半工半讀的這時期,
他的畫藝又有更大的進步,
已經能從台灣的景物去探求主觀的表現,
也就是不僅描繪眼睛看到的景物形象,同時更能用自己內心的感覺,
把自己要表現的意念,注入畫面中,使作品不只是寫實,更能有自己的思想。
他把老師指導的觀念,再加上自己追求探討的感覺,
以台灣的景物為題材,表現出強烈的個人風格,那就是他色彩有更突顯的海島型特色,
在注重形象單純化的理念中,他表現出平實簡潔的力量。
結論
顏水龍的油畫創作,
真的能看見台灣的鄉土氣息,
粗獷而優美,
雖然不像大部分現代畫,都筆觸比較精緻,
但卻有細膩的情感,也是大有魅力所在。
這本書看下來,
顏水龍在求學過程中,遇到了很多專攻不同老師,
他都能學到精髓,一步步再融合貫通,然後加上自己的想法,
成就了個人風格,這是他很厲害的地方,我要好好學習。
他的努力經過,期間有挫敗,有困難,但他不灰心,
再接再厲的思考與研究,因而能有收穫。