閱讀// 台灣美術家 顏水龍

顏水龍

出生於台南縣下營鄉紅厝村。雙親早逝，十二歲時祖母過世。

之後即一直在孤獨中成長，也因此培養了自我要求期許的堅強性格。

我看的是劉文三編的顏水龍，是中華兒童叢書系列之一，

因為目標是給國小看的，所以閱讀起來外行人都能懂。

1992顏水龍油話 春暖 

感受得到一片片的暖意，我覺得顏水龍的畫，大部份都能感受到濃濃的情感。

簡單介紹 (資料來源 )

    

     顏水龍一生勤奮、執著，早年留學日本、法國。

　

    1950 年起，顏水龍作畫逐漸趨於某些特定的題材，以台灣原住民為題材的創作是一大特色，他的山胞畫像、蘭嶼風景等系列，至今都膾炙人口。

　　顏水龍的原住民繪畫並非完全寫實，他多半用多層次平塗的筆觸、概念性的畫法來畫出皮膚部分；而衣飾則鮮麗多變化，其中以蘭嶼少女、屏東排灣族、山地門魯凱族婦女畫像更是他的最愛。從他的畫作中，我們見到質樸與堅毅的原住民特質與台灣文化的純淨。

以下是

我對這本書的內容心得感想

他的畫為什麼濃濃魅力在，除了他的成長背景，還有他對故鄉台灣的愛，

這本書有幾段話，我覺得可以讓我更了解，

我把他的繪畫風格分為三方向，
一，色用色彩，用色方式
二，單純化與筆觸，畫法
三，是主觀表現，他的想法與意念，這點突出了他的個人風格

外光派

'' 顏水龍到日本求學時，日本畫壇當時受到歐洲印象派風格影響，

主張畫面要有光的色彩、和有陰影的色彩，

不能只是把受光的色彩加暗或加黑，來作為陰影部分的色彩，

例如，受光的部分假如是橙色或紅色調，那麼暗的地方，就可以用青或紫色。

這樣的光與色的躍動感覺，就有如在戶外看到的真實效果，

日本人把它成為[外光派(印象派)]。''

所以我們能看到顏水龍的創作裡，就很強烈的表現出色彩的大膽嘗試，顏色也很多變化。

顏水龍有說，他認為他是來自四面環海的台灣，陽光強烈，光影變化突出，加上亞熱帶的溫度，使得這樣環境成長的他，對於色彩的感覺就比日本的學生更明顯。

下面這張圖的用色我就覺得很特別。

單純 筆觸

另外一點是，單純，
顏水龍的老師藤島武二，
有告訴他過，

繪畫藝術中最重要的是[單純化]的問題，
把複雜的形象加以簡單化，就像在一大堆亂糟糟得線團中，如何裡出一個頭緒來，
只要把線頭找出，就容易找到他的全部了，這又是畫家表現在繪畫上的功力所在。

這番話，使顏水龍在繪畫創作的整個生命過程中，受用不盡，
每次繪畫時，都不會忘記如何去使每一色彩、用筆，都注意到形象的單純效果。

另外一位老師，岡田三郎助，擅長用筆，和製造用筆的觸覺效果，
集合兩人優點，使顏水龍的作品更加豐富而有內涵。

主觀表現

顏水龍在日本東京美術學校讀研究科時，
這時候已經窮的沒飯吃了，
也就是半工半讀的這時期，

他的畫藝又有更大的進步，
已經能從台灣的景物去探求主觀的表現，
也就是不僅描繪眼睛看到的景物形象，同時更能用自己內心的感覺，
把自己要表現的意念，注入畫面中，使作品不只是寫實，更能有自己的思想。

他把老師指導的觀念，再加上自己追求探討的感覺，
以台灣的景物為題材，表現出強烈的個人風格，那就是他色彩有更突顯的海島型特色，
在注重形象單純化的理念中，他表現出平實簡潔的力量。

結論

顏水龍的油畫創作，
真的能看見台灣的鄉土氣息，

粗獷而優美，
雖然不像大部分現代畫，都筆觸比較精緻，
但卻有細膩的情感，也是大有魅力所在。

這本書看下來，
顏水龍在求學過程中，遇到了很多專攻不同老師，
他都能學到精髓，一步步再融合貫通，然後加上自己的想法，
成就了個人風格，這是他很厲害的地方，我要好好學習。

他的努力經過，期間有挫敗，有困難，但他不灰心，
再接再厲的思考與研究，因而能有收穫。