報告4: Josef Alber 與 James Turrell

1) 這兩位藝術家各自的創作背景與創作媒介

2) 這兩位藝術家如何在作品中進行色彩的探究
3) 比較這兩位藝術家的創作過程與展出方式

James Turrell創作背景:

美國人，魁克教家庭(認為任何人都能與上帝直接接觸，反對任何形式的戰爭，主張和平與平等)。
父親是航空工程師，啟發了 James Turrelll 對飛行、宇宙的興趣，
用不同的角度看世界，讓他探索人對空間的認知與界定。
大學修習數學和感知心理學，探究如何用視覺資訊建構對世界的認知。

創作媒介:

以空間和光線為創作素材。
除了人工光外，自然光也是他的興趣之一。
(60年代開始嘗試一種創新與非傳統裝置創作，
對光學的感知雕塑以及“實體化自然光”。)


James色彩的探究:

四種手法:

1. 經過層層過濾的日光從頂端的天窗透下來，再一層層沖淡了人造的光色。
2. 將光沫滅在牆角、天花板和地板的連接點。
3. 以光線和投射手法來創造出看似具有質量和重量的實物，但其實這些實物只是光線投射的幻象而已。
4. 作品《Aten Reign》中
   圓樓中另建一橢圓錐狀結構，由錐頂透光屏幕自天頂灑下陽光，
   五層同心橢圓分別由LED燈管自下往上投射不同色光，靠電腦程式控制非常緩慢而無規律的變色，
   可從白轉紫變藍再換粉紅，皆經特瑞爾據光學色彩原理精心調整過。

比較這兩位藝術家的創作過程與展出方式

創作過程-

James Turrell
研究如何使用視覺資訊來構築認知

以光為媒材的創作實驗，
租用一間房間為工作室，進行他的光實驗，
運用投影機光束投射到房間。
後來不滿意投影機的存在，
而使用戶外光，
將窗戶漆上不透光色彩，
讓自然光透過刻意營造的空隙，
進入室內。


展出方式 - 

James Turrell
透過光線在建築空間裡的呈現來展出，
透過不同色彩的光線變化，讓整棟建築都成為了他的作品。




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Josef Albers創作背景



生在德國一個工匠家庭，繼承了家族手藝，
父親教他上漆，影響了日後的《向方形致敬》系列。

設計師、攝影師、印刷工、版畫家、詩人，擁有眾多身分，
以抽象畫家和理論學術上的成就最為大眾所知。

Josef Albers的教學有相當程度的理性思維，
鼓勵透過實驗和動手操作來學習，他認為理論不應凌駕於真實的實踐之上。
追求自我創作的突破，抽象繪畫有創作著名的《向方形致敬》系列。
其後出版了《色彩構成》。




創作媒介

深入的研究材質的應用和可能性，他經常採用新的媒材。


版畫及套色玻璃作品：

受攝影的視覺感受影響，使用攝影簡單的黑白色調來探索空間虛實、對比、形狀與形式，
為他創造了新的視覺語彙，並應用作品上。
此發展讓他有全新的自由來觀看、詮釋並參與這個世界。
不同於眼睛所見，透過鏡頭所得到不同的觀點促使他進行創作上的實驗 。

以套色玻璃為主：

從傳統彩色玻璃藝術轉變至以套色玻璃為主。
意味著不再需要藉由光線的穿透來達到他所追求的亮光效果。
底部不透光的白色玻璃本身便具有一種獨特且發自內在的亮光，
創造出具有自身光輝的作品，啟發了他日後回歸繪畫後所創作的《向方形致敬》。

以方形為顏色的載體：

《向方形致敬》的系列畫作，
利用幾何的圖塊來示範色彩學理論中色塊和比例如何影響視覺觀感。
透過各種的組合探索視覺認知系統和對象的關係，
以方形為顏色的載體。
他不斷嘗試顏色比例和大小上的組合可能。




色彩的探究

至今仍被認為是視覺色彩研究的經典──《色彩構成》。
他的色彩實驗研究色彩的交互作用：
在周邊顏色的作用下，
色彩的彩度產生視覺上強弱的變化、其中的皺摺、交疊、覆蓋、編織等等不同的效果。

《向方形致敬》系列是在單一平面上試驗，
並藉由一系列色彩的並置創造了立基於平面之上的厚度，
造成視覺上色彩的前進與後退──純然的色彩卻創造出不屬於二維或者三維的透視效果。

色彩被他獨立出來，沒有固定的搭配或公式，Josef Albers探討畫面造形和色彩的之間的關係，
認為視覺感官在事實與心理效果之間存在著差異。


創作過程與展出方式

不論是以玻璃、金屬或木材進行創作，Josef Albers都刻意強調材質本身的特質。

Homage to the Square系列: Josef Albers用調色刀將油彩塗在纖維板上，並將使用過的顏色記錄在纖維板背後，標注顏料和製造商名稱，使該顏料為外界所知曉。每一張纖維板都包含三種或四種方塊。

Josef Albers排除了所有無關因素，簡化創作，減少複雜，讓參觀者專注於一個中心主題，即色彩之間的關係，以內化的方式影響著今日的視覺藝術。

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課堂上的小組討論:

相同處:

都在研究顏色對視覺的影響

            視覺上對顏色的感受

相異處:

創作手法不同(繪畫；裝置)

個人影響:

用很單一、很純粹的研究主題，

卻可以發展出這麼多的變化，是可以被探討的。

畫作和自然和空間的關係，

不是分開討論的，它們互相影響，

讓呈現作品方式可多元化，多可能性。

展覽的整體空間與感受，都是屬於藝術家的創作。